□ 王浩

舞剧从20世纪30年代开始，就以一种独立的艺术形式呈现，作为“舞蹈”和“戏剧”结合的产物，它以舞蹈为骨，以戏剧元素为血肉，通过声、台、形、表演绎着错综复杂的情感变化。中国的舞剧一直探寻着“古为今用”的原则，在中国优秀文化中汲取灵感与养分，先后创作出《木兰飘香》《大梦敦煌》《丝路花雨》等经典剧目。通过这些表现性艺术，使审美主体在心理上迅速作出反应，这种反应就是对审美对象即舞剧所产生的情感共鸣。情感是产生美感的重要构成因素，美感在《一画开天》中有多维度地呈现。将伏羲文化融入舞剧创作中，《一画开天》做到了用情、用心。

《史记·补三皇本纪》载：“太皞庖牺氏，风姓，代燧人氏继天而王。母曰华胥，履大人迹于雷泽，而生庖牺于成纪。”这一史料记录着伏羲的历史。《祭伏羲氏文》所写：“古郡天水，史称成纪；人文始祖，太昊生地。”“陇右天水，成纪秦州；地灵人杰，历史悠久。人祖伏羲，生衍于此。”“维我羲皇，华夏始祖。钟河岳之灵奇，诞于成纪。”则清晰说出“羲皇故里”所在地即为天水。在天水伏羲庙内，保存着由江泽民书写的题词“羲皇故里”，这段佳话，轰动海内外。伏羲文化的源头就在天水，因此天水市在伏羲文化挖掘研究和传播弘扬方面也做了大量工作，而《一画开天》只是其中的一小部分。

《一画开天》将浓郁的人文内涵、美学价值和鲜明地方特色，注入舞剧的创作当中，从远古人类与大自然作抗争的角度展开，以伏羲和女娲出生、幼年、成年的情感为叙事主线。全剧以序幕《天道循环》开场，分为《始祖诞生》《携手创世》《人间乐园》《女娲补天》《伏羲画卦》五幕和尾声《光耀千秋》，演绎出人间的“大爱”。不同于其他舞剧将重点放到人物命运或者故事走向上，《一画开天》跳脱出常规创作模式，剧情环环相扣，节奏张弛有度，使得该剧诚意和创意十足，构成了独特的审美内容。特别是角色的塑造，没有过分的“高大全”和过度的主角“光环”，有的只是对整个生命价值体系的深度考虑，是经历过无奈和悲痛后的新反思。

《一画开天》的精神核心就是“天人合一”，天、地、人、万物同处于一套生命系统中，是一个不可分割的有机整体，借用舞剧的形式，让“真、善、美”的价值观念传输到受众的内心。所谓“舞随乐动，乐随舞美”，一部成功的舞剧通常是舞蹈与音乐达到浑然天成的境界。《一画开天》以旋律如虹的交响乐和交错繁复的多声音乐交织渲染、烘托，优美的舞蹈肢体语言以“无声胜有声”的方式，再现了壮丽的上古历史画卷。舞剧音乐整体大量使用古琴、尺八、萧、埙等民族乐器，带有极强的地域特性，多个音乐主题配合人物群像塑造，有详有省，层次明显。比如在第五幕伏羲怀念女娲的感情时，舒缓加入古筝，刚柔并济，这种细腻的情感让观众感受到舞剧的文化美。另外，技术也赋予舞剧力量。《一画开天》在舞台屏幕设计上，样式和道具设计的风格相得益彰，且舞美灯光独特。特别是色彩的变化，既是剧情转变的提升，又是情绪爆发的突破口，像鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》提到的“平衡”，是达到一种更加适合于整体结构状态的趋势。

“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”近年来，天水重视精神文明建设，将本土文化融入文艺创作中，精心打磨每一部作品，不断讲好“中国故事”“甘肃故事”“天水故事”。天水的文艺工作者在文艺作品的传承创新上狠下功夫，持续给本地的传统文化、民间文化注入新活力，同时为社会发展传播更多正能量，以此助推天水文旅产业不断发展壮大，因此天水还上榜“中国十大魅力打卡之城”。紧跟时代步伐，服务广大观众，相信未来通过更多的文艺精品，唤起民族记忆，使更多人在民族文化传承保护方面不断添砖加瓦。

编辑：赵满同