敦煌艺术馆坐落于游客络绎不绝的沙洲夜市，偶有游客踏上楼梯，轻轻叩开艺术馆的木门，方可于这闹市寻得一丝静谧。艺术馆中悬挂着数幅水陆画，这些线条精细、色彩自然的水陆画均出自敦煌艺术馆馆长付鸿平之手。

敦煌艺术馆 马澜芯/摄

　　付鸿平，字沙河，出生于七十年代，敦煌人。20世纪40年代，付鸿平的爷爷就与常书鸿先生一同守护着莫高窟。因此，付鸿平自出生起便与敦煌特别是莫高窟产生了不解之缘。

敦煌艺术馆馆长付鸿平 杨政/摄

　　辗转多地回到敦煌：“我的功课都是敦煌教给我的”

　　说起童年的记忆，付鸿平印象最深的是听常先生和爷爷说“藏经洞里的东西被外国人拿走了”，但当时他误以为是藏经洞是藏金子的，付鸿平回忆道：“后来跟别人聊起这个话题，才意识到正是童年时对藏经洞的问号引导着我去了解藏经洞到底是什么东西。”

　　付鸿平毕业于中央美术学院，又先后在西安美术学院、解放军艺术学院、天津美术学院进修。在观赏了诸多作品、习得了西方的绘画史之后，付鸿平还是选择遵从心中对敦煌学的热爱，转身走进了敦煌这本百科全书，想要近距离地去寻找属于自己的表达敦煌的方式。

　　追本溯源梳理脉络：从水陆画中探寻敦煌绘画的走向

　　付鸿平对水陆画颇有研究，水陆画是他的代表作，也是他花费心力最多的一门艺术。“敦煌石窟开凿没落之后，都勾当画院的画家们便迁居各地，包括新疆、河西走廊的张掖、武威以及山西等地。去往山西的人最多，因为明朝天顺帝朱祁镇颁布诏令，号召天下的画工到山西右玉县创作一套体系最大、内容最丰富的水陆画。水陆画是水陆法会上供奉的宗教人物画，其功能是祈福国泰民安、告慰死去的将士和流离失所的百姓。”付鸿平说。

　　付鸿平说，他希望找到这套水陆画与敦煌壁画之间的链接点，这个点的重要意义在于可以由此对敦煌元代以后的绘画走向进行梳理。基于这一思路，他开始临摹与创作水陆画，在创作的过程中他研究了宣和画谱以及张大千的笔记，慢慢整理出了一套完整的方法，其中许多要素与现在学校的中国传统绘画教学体系存在差异：一是在颜料上植物色和矿物色并用，二是绢布的处理，三是在绘画秩序上有一套严密的方法。

　　“材料决定了绘画最本源的色彩体系，中国的色彩体系影响着中华民族的审美特征、审美理想与审美趋向。敦煌绘画1600年，占据了半部美术史，如果再不去挖掘、整理与研究，敦煌绘画中最传统、最根源、最本源的东西就会随着时间慢慢消逝，这是很可惜的。就像从孩童到成人再到老人一样，绘画的发展路径也有一种轮回，这种轮回有什么样的规律、方法和秩序，就是我所要寻找的东西。”悬挂在敦煌艺术馆内线条流畅精细、色彩过渡自然的水陆画，便是付鸿平从敦煌这座艺术宝库中所习得的最好的成果展示。

敦煌艺术馆所陈水陆画 马澜芯/摄

　　谈起颜料的选择与线条的勾勒，付鸿平说：“敦煌的画工有自己的一套处理色彩的方法体系，所以我们不断地去看壁画，从底层看到表面，无论是全新的壁画、还是有残破的壁画，甚至是已经脱落看不出形象的壁画，都要进行学习、研究和分析。至于线条的勾勒，这绝不是一蹴而就的，必须经过长期的学习和锻炼才能有质的提升。”

水陆画中精细的线条 马澜芯/摄

　　在付鸿平看来，当技术达到一定层面时，还需要从中国的哲学、美学等方面去挖掘它最本质的表达方式，只有这样才能充分地展现自我的情感和艺术的表现力，即古人所说的“技近乎于道”。

　　以道为本守正创新：用现代审美彰显敦煌壁画的生命力

　　在敦煌艺术馆展厅的门框上方，悬挂着一幅特殊的画作，该画采用对角线构图的方式，左下角为动漫人物瑞克，右上角为北魏时期的飞天人物元素，两者的结合让前来观赏的旅客眼前一亮。

创意水陆画 马澜芯/摄

　　关于这一独特的创意，付鸿平表示，他同其他艺术家一样，在自己所处的时代背景下，用自己的绘画语言和艺术情感来表达个体对这个世界的认知。“我希望从敦煌绘画中找到我自己的语言，一种契合于当下这个时代的绘画表现方式。所以我把许多敦煌元素揉碎了、打破了之后重新进行组合，用更适合现代人视觉感知和审美感觉的方式来表达画家个体的理解和情感。”付鸿平说道。

　　在付鸿平眼里，敦煌壁画并不是一成不变的，它是活的、是有生命力的。“古代壁画的这套绘画系统、方法和色彩语言在今天仍然适用。敦煌色彩的美是植根于中国人精神里的东西，哪怕是现在的卡通形象或者其他什么时尚的东西，只要跟敦煌壁画的表现方式、色彩语言结合起来，它仍然很‘敦煌’、很‘中国’。”正是基于这样的想法，付鸿平在临摹水陆画的同时，也不断进行着创新。

　　除了在画作上进行创新，与国潮产品进行IP联名也是近两年来敦煌艺术馆的发展之道之一。在传播敦煌文化方面，付鸿平认为“实用”“适用”是最好的传播方式——将敦煌元素与现代工业生产的产品进行有机融合，提升产品的适用性、功能性以及审美性，让人们在具体的生活场景中感受敦煌的美，如此以来敦煌文化的影响力、传播力才能得到最大程度的扩散。

　　坚定信念勇往直前：以敦煌艺术馆为平台弘扬敦煌文化

　　敦煌艺术馆创办于2008年，创立之初，付鸿平只是将它作为一个交流、展示作品和举办活动的平台，并没有考虑太多。目前，敦煌艺术馆除了展示作品之外，还开拓了研学这一领域，研学人数规模即将破万。“这放在以前都是不敢想的。”付鸿平说，他希望能够通过一堂课哪怕是一段聊天，唤起一个人或是一群人对敦煌文化的深厚情感，这是他们目前最普通、最普遍的一种工作，并且成效渐显。

敦煌艺术馆莫高私塾文博会馆研学基地 马澜芯/摄

　　在研学课堂上，付鸿平总会在第一节课跟学生们讲述霍去病的故事——“‘饮马瀚海，封狼居胥’，霍去病年纪轻轻就被封为冠军侯，最重要的原因就是他的勇气。”支撑付鸿平从事敦煌文化产业的同样是一颗勇敢的心，还有坚定的信念和顽强的意志。付鸿平说，“有了这些，没有什么事情是做不了的，没有什么困难是克服不了的。”

　　谈及敦煌艺术馆的影响力，付鸿平谦虚地说道：“人们购买文创产品也好，参加研学课堂也罢，更多是基于敦煌文化底蕴的影响力以及人们对敦煌文化的渴求，而不是我们敦煌艺术馆的影响力。”他认为，敦煌艺术馆作为一个平台，只是主动地去迎接、配合社会的发展和消费者的需求，用自己的力量做一些力所能及的事。

　　（作者马澜芯、杨政为兰州大学新闻与传播学院23级研究生，耿思诺为兰州大学新闻与传播学院21级本科生；指导老师郭翠玲、魏占兴为兰州大学新闻与传播学院教师）

责任编辑：赵满同